[..]E’ vero, semmai, che uno scrittore scrive prima di tutto per sé, cercando di darsi, stiamo sul vago, ‘alcune risposte’. La Di Rocco parla di scrittura (“l’altra, quella seria” dice) centrata sull’affermazione della propria identità, intrattenendo il lettore nella ricerca comune di questo senso. Posso anche essere d’accordo. Susan Sontag diceva che “l’ego è un progetto” e come tale va realizzato. La scrittura è una delle forme di questo progetto.

Penso anche che un autore di un libro stampato che intende farsi leggere da un parco lettori congegni il proprio testo creando un mondo fatto e finito, dove tutto è o dovrebbe essere calibrato, revisionato, selezionato per centrare l’obiettivo e dire ciò che si vuole far arrivare. Nell’accingersi a questo lavoro di cesello l’autore ha in mente il suo lettore e – sempre secondo me – dovrebbe proporsi di essere sincero con se stesso e col lettore (non compiaciuto, non ruffiano), non necessariamente generoso, non necessariamente affettuoso ma, anzi, se è il caso, dandogli un pugno nello stomaco se ritiene di scuoterlo.

Altra cosa sono le impressioni, le idee, le emozioni che il libro suscita nei lettori, di volta in volta imprevedibili per l'autore che si è magari fatto un'idea di come dovrebbero essere i suoi lettori, salvo poi non riconoscerli affatto. Ma il mondo è bello perché è vario e fatto di lettori vari.
cigale

Clandestine a Teheran per amore dei romanzi

Incontro con la scrittrice iraniana Azar Nafisi, autrice di un successo internazionale che in Italia sta per uscire dalla Adelphi con il titolo Leggere Lolita a Teheran. È insieme un testo di storia dell'Iran, un saggio di critica letteraria e una dichiarazione d'amore al potere della parola. Vi si raccontano due anni di seminari semiclandestini
MARIA TERESA CARBONE
Forse la chiave del successo internazionale, tanto imprevedibile quanto meritato, di un testo denso e complesso come Leggere Lolita a Teheran (in uscita in questi giorni per Adelphi, nella traduzione di Roberto Serrai) sta in una piccola frase che scivola via in fondo alla prima pagina del libro: «Ciò che cerchiamo nella letteratura non è la realtà, ma un'epifania della verità».

[..]Nell'originale inglese Leggere Lolita a Teheran viene definito un memoir, un testo autobiografico. Come dobbiamo misurare lo scarto tra questa dichiarazione e il fatto che lei stessa avverte, fin dall'inizio, come i personaggi e le vicende descritti nel libro differiscano, almeno in parte, da quelli reali?

Quello che mi interessava non era tanto parlare di me stessa, quanto raccontare una passione, dire quanto i libri siano stati importanti nella mia vita, come siano stati in grado di salvare sia me che altri in situazioni di estrema difficoltà. D'altra parte, la passione che sta alla base del testo non investe solo la letteratura. Ha come oggetto anche il mio paese, un Iran che sentivo abbandonato, tradito. Nel lungo periodo in cui sono stata lontana, quando ero una ragazzina, avevo la sensazione di avere perduto il mio paese, di tenerlo vivo solo nei miei ricordi. Per questo, nel libro ho cercato anche di ritrovare quel sentimento che aveva la forza del primo amore, di recuperare quel paese dal quale venivo e che sentivo brutalizzato.

I quattro autori che scandiscono i capitoli del suo libro - Nabokov, Fitzgerald, Henry James e Jane Austen - appartengono al canone occidentale. È una scelta dovuta solo alla sua formazione, o dipende anche da altro?

Quando negli anni `80 tornai in Iran dopo molto tempo trascorso all'estero, sentii che l'unico modo per comunicare con le persone del mio paese sarebbe passato attraverso i libri che amavo. A fronte di un regime che liquidava tutto ciò che proveniva dall'occidente come imperialista e sfruttatore, era importante, per me, restituire una prospettiva diversa e più ampia. Al tempo stesso, quando andai a vivere negli Stati Uniti, mi resi conto che ci si aspettavano da me racconti derivati dalla mia esperienza personale; ma l'immaginazione non può limitarsi ai confini del proprio sé, necessita di aperture verso gli altri. Così, per questa combinazione di fattori, sia pure con grande rammarico ho dovuto scartare testi per me molto importanti: autori che vanno dai classici persiani a Calvino o Svevo. Ogni capitolo del mio libro riflette dunque qualcosa della condizione in cui mi trovavo: quello dedicato a Nabokov parla dell'esilio e del ruolo dell'immaginazione in un regime totalitario; Fitzgerald, attraverso il personaggio di Gatsby, mi ha aiutato a descrivere l'importanza del sogno; mentre il James di Daisy Miller ruota intorno all'idea di ambiguità. E, infine, il testo di Jane Austen ha a che fare con il problema della scelta.

Più volte nel suo libro ricorre il concetto secondo cui la colpa più grande di cui si può macchiare un personaggio è la sua ottusità, la sua mancanza di empatia...[..]

All'inizio del libro lei scrive di avere scelto per il suo seminario solo studentesse perché accettare allievi maschi sarebbe stato rischioso. È stata davvero solo questa la motivazione?

Effettivamente, per quel che riguarda la mia consapevolezza, ho scelto di invitare a casa mia solo ragazze perché un seminario misto sarebbe stato davvero troppo pericoloso. Ma se cerco di scavare un po' di più nei mie pensieri, forse ha giocato un ruolo non indifferente anche la certezza che con le ragazze sarei stata in grado di raggiungere una empatia più profonda. Uno tra i motivi per cui ho deciso di scrivere questo libro è legato al mio desiderio di rendere omaggio all'eroismo di queste ragazze, che sfidavano ogni giorno la prigione, e rischiavano di essere frustate, punite, per concedersi la possibilità di partecipare al nostro gruppo e esprimersi liberamente

articolo completo qui

Due libri sui Blog

Sulla scia dell’interessante post di Cigale, vorrei segnalare tra le novità editoriali sul fenomeno "blog" anche altri due volumi tutti da scoprire: Diario di una blogger di Francesca Mazzuccato (Marsilio, € 10,00) e Blogout. Tredici diari dalla rete di Alessandro Marzi e Fabrizio Ulisse (Edizioni Novecento, € 14.50).

Il Diario porta la firma di una blogger molto nota tra gli addetti ai lavori soprattutto per l’alta qualità letteraria della sua scrittura, e si sviluppa su due piani di lettura curiosi, divertiti e vivaci da leggere:  l’indagine profonda del mondo dei blog con l'intreccio di storie personali, cosa che costituisce la vera essenza del mondo dei blog, e una storia d’amore nell’era di Internet. Piani che s’incrociano di continuo in tutte le 135 pagine del libro.

Nel mondo dei blog il libro è stato accolto in modo altrettanto duplice. I non estimatori l’hanno tacciato di essere un testo pieno di confusione che ne rovina la trama, peraltro annunciata dall’autrice stessa nella presentazione del suo lavoro (“Questo libro racconta una storia d’amore”): una storia di sentimenti mescolata ad un saggio sui blog e sui risvolti psicologici e sociali di questo fenomeno di scrittura in rete. Un percorso appunto considerato “confuso” che si arena senza che la sostanza degli intenti ne venga mai veramente in superficie. Anzi, o peggio, una storia costruita ad arte per far da sfondo alle dissertazioni dell’autrice sulla sua esperienza di blogger. Ogni passo è raccontato nei più minuscoli dettagli, cosa che l’è valsa una seconda critica di eccessiva pedanteria e inconsistenza.

Tra gli estimatori invece, il libro non è stato affatto considerato banale, ma con una trama dal ritmo e dal senso unitario ben definito. Nonché un’operazione editoriale di rara astuzia: indirizzata ad un target ben definito e in voga, di cui ormai parlano tutti i giornali e che ne hanno perfino adottato il nuovo metodo di comunicazione (vedasi i numerosi blog dei giornalisti di Repubblica sulla homepage del giornale), ben costruita anche la copertina, e buona la scrittura che risulta agile, immediata e scorrevole. Il romanzo, alla fine, risulta un bell'intreccio d’impatto scritto in forma diaristica che s’immerge nel mondo dei blog perché non è altro che il libro stesso ad essere un blog in forma cartacea. L’autrice racconta di nomi e indirizzi citando i blogger con cui lei stessa è in contatto, e imbastisce in fondo una trama che la immerge in ciò che è un blog in realtà completamente e visibilmente (vista anche la scansione temporale di ogni “post” scritto nel libro). Questa la linea da seguire per leggerlo senza riscontrare alcun tipo di forzatura o di stonature fra le due apparentemente inconciliabili sezioni criticate da chi ha cestinato il libro come solo un'abile mossa editoriale. In una recensione di Stefano Porro per il sito BlogOltre, infine, è stato scritto che la Mazzuccato “coglie gli aspetti più emotivi dei blog e dei loro autori, mostrando un lato forse sottovalutato. E in questo senso il Diario è femminile come connotazione, ma lo è anche e soprattutto come impostazione, volta senza ripensamenti a suscitare ed a raccontare emozioni, buone e cattive (…) e può essere una base di partenza, perché no?, per un Diario più completo, e complesso, sull'emozionalità dei blog.” Varrebbe la pena scoprire a quali due opposte fazioni aderire, a questo punto.

  Nel marzo scorso ho partecipato a un convegno a Belluno (VI) sul tema Scrivere da grandi, tenuto da scrittori come Mozzi, Covacich, Avoledo.  In quell’occasione ho avuto modo di ascoltare un intervento di Eloisa di Rocco (Blog: la scrittura a puntate sul web). Dopo una laurea in Lettere La Di Rocco si è dedicata alla grafica pubblicitaria e al Web, collaborando come designer freelance con diverse società italiane e americane. E’ stata una delle prime blogger in Italia. E’ meglio conosciuta come La Pizia e dopo aver aperto il suo blog, www.lapizia.net la sua vita non è stata più la stessa. Ha infatti conosciuto di persona più della metà dei suoi amici bloggers. Lei stessa ha confidato all’uditorio che il suo blog festeggiava i tre anni di vita proprio in quel periodo e ha cercato di tracciare un suo personale bilancio che fosse utile alla riflessione. La storia del suo blog ha attraversato diverse fasi. Su sua stessa ammissione gli inizi sono stati piuttosto facili. Era oltreoceano e il blog diventava un ponte da gettare verso casa. Una volta tornata in Italia ha voluto proseguire l’esperienza – c’erano allora qualche centinaia di blog nella rete – e questa fase ha coinciso con alcuni fatti importanti della sua vita.

  Aveva molto materiale di cui parlare ma i temi la toccavano così da vicino che ha cominciato ad adottare dei filtri. “Più le cose si facevano personali maggiore era il mio mascheramento. La scrittura si staccava sempre più da me, da una forma fresca e spontanea, per farsi solido segno.” Negli ultimi tempi sostiene di essere passata da una forma colloquiale, molto vicina al diario, a uno stile più narrativo. Lo spostamento dell’obiettivo è cambiato da sé al mondo esterno.

  Sono seguiti alcuni aneddoti più o meno interessanti. Nel rileggerli, i suoi post, - anche quelli che non ha pubblicato e negli anni ha salvato in una directory personale del suo pc -, le hanno restituito un’immagine di sé nella quale non si ritrovava.“E ho scoperto che nonostante le fasi attraversate, col blog, non ho fatto altro che guardarmi la punta del naso.”

  Congegnare un testo con l’obiettivo di pubblicarlo e cimentarsi periodicamente con i post per il blog sono modalità molto difformi tra loro. Diverso è anche l’habitus mentale col quale ci si dispone a questo genere di scritture. Per quanto riguarda il blog la Di Rocco vede incentrata la sua scrittura sull’affermazione della propria identità e sulla ricerca di un senso. La scrittura intrattiene il lettore nella ricerca comune di questo senso. Autore e lettore si incontrano in un mondo neutro che appartiene a entrambi. Diversamente, la scrittura dell’autore di un libro stampato è un mondo che l’autore ci regala, scritto e congegnato per noi, e in questo senso carico di generoso affetto.

  Nella blogosfera l’autore ospita il suo lettore concedendogli il permesso di spiare. Il senso di disagio della Di Rocco è dovuto, parole sue, alla sensazione di un party chiuso, di un gioco segreto ed esclusivo incentrato sulla ricerca e affermazione di sé. Alcuni blog sebbene aperti a tutti restano inconfutabilmente dei monologhi allo specchio.

 Mi chiedo se ad alcuni lettori magari non vada bene così. Non è infatti necessario o consequenziale che per forza il blogger si debba evolvere nel senso della scrittura ‘narrativa’. Il blog sembra possedere queste caratteristiche, coi suoi pregi e difetti, in questo rapporto quasi voyeuristico coi suoi lettori. Mi sa tanto, perciò, che la questione rimane aperta.

Eloisa “La Pizia” Di Rocco, Mondo Blog, storie vere di gente in rete, pagg. 176, Hops Libri, Euro 11.90 www.hopslibri.com

Luca Ferrieri, Il lettore a(r)mato, Millelire, 1993, e-book gratuito.

Capitata in questi giorni sul sito di Stampa Alternativa e aderendo alla simpatica di idea di “riverinciare” con una rinnovata edizione gratuita online quei vecchi libretti tascabili della collana Millelire, una delle prime interessanti rivoluzioni editoriali che 15 anni fa comincio a produrre centinaia di piccoli interessanti libri a basso costo, mi sono imbattuta in un libello davvero mirabilmente scritto. Un grido al lettore dalla sferzante ironia alla Psicopatologia del lettore quotidiano di Stefano Benni (postato in questa sezione dal sempre attento Alp nel mese scorso) e dalla non meno interessante e acuta eleganza del Pennac di Come un romanzo (anch’esso presente qui sul Parnaso). Il testo che intendevo digitalizzare era il Millelire in possesso di cui parlavo nel post su Emily Dickinson, la collezione di poesie dal titolo Dietro la porta. Quello che parallelamente mi sono trovata a divorare in poco più di due ore e qualcosa di lettura, è stato un altro di diversa fattezza. Il gentile e cordiale Mauro Pedretti con cui sono ora in contatto per la digitalizzazione dell'opera della Dickinson, fautore dell’iniziativa di trasformare i libretti di quella bella collana in e-book gratuiti scaricabili dal sito e autore fra l’altro proprio di uno dei Millelire degli anni ‘90, mi ha aperto il campo di osservazione sull’archivio completo dei libri già digitalizzati (Kerouac, Seneca, Vian, Bukowski, Borroughs, Garcia Lorca, Stevenson) non solo per accertarci insieme che la Dickinson non fosse stata già segnalata per cominciarne la digitalizzazione da testo in libro elettronico (e non lo è, quindi a breve provvederò a iniziare l’iter di scansione e invio per mandarlo online postandone qui il link), ma anche per mostrarmi quanti e quali testi fossero già pronti per essere gratuitamente letti e apprezzati. Fra tutti, il mio occhio è caduto su quella buffa copertina gialla raffigurante con pochi semplici tratti un ipotetico lettore armato di bastoni.

Luca Ferrieri, oggi direttore della ricca e ben organizzata Biblioteca Civica di Cologno Monzese e, fra l’altro, fautore della campagna di protesta contro le biblioteche a pagamento, “Non pago di leggere”, (ben diffusa da Stepa in un precedente post di questa sezione), collabora con riviste, associazioni culturali, gruppi di bibliotecari e lettori con immensa vivacità di idee, promuovendo la lettura in scuole e biblioteche. Questo suo piccolo libro, pubblicato da Stampa Alternativa col sottotitolo “Vademecum di autodifesa”, si presenta da sé con brevi e semplici incisive parole:

Il lettore di oggi è disarmato, smarrito in libreria tra banchi sgargianti di copertine e vuoti di idee, frastornato dal bombardamento multimediale e dalla giostra del best-seller. Colpito nel portafoglio e nella dignità. Questo libello è un grido al lettore perché sappia difendersi e armarsi (di intelligenza e di radicalità). Una dichiarazione d’amore alla lettura e ai suoi adepti. E anche un avviso di garanzia.

Scritte con ritmo e immediatezza, le pagine mostrano fin dalle prime battute una competenza farcita di citazioni di classe e indovinate (fra tutte, quella esilarante di Elias Canetti tratta da Il cuore segreto dell’orologio: "I libri che recensiva li leggeva solo in seguito. Così sapeva già quello che ne pensava").

In poco più di 25 brevissimi capitoli che occupano una sessantina di piccole pagine, si ha un panorama veritiero e dettagliato sul mondo dell’editoria e della lettura, sulle strane manovre decisionali che stanno a monte del lancio di un best-seller, su come difendersi dalle abili mosse commerciali per insegnare al lettore come distinguere pagine brillanti da pagine più simile a un fondo di bottiglia, su come rivendicare i più basilari diritti del leggere, e sul profilo del lettore in sé: disturbato perché è pronto il pranzo mentre è rapito da una lettura, confuso e spaesato sul luogo idoneo da scegliere per leggere un libro, arrabbiato e disobbediente per la lettura arida e forzata dal tono secco dell’insegnante sui banchi di scuola, smarrito e deluso per l’esoso costo del volume o per la difficoltà di reperimento presso una biblioteca. Per chi è un lettore appassionato o uno scrittore agli albori o un lettore casuale e basta, queste pagine faranno sorridere e pensare. La divertente e incisiva postfazione di Goffredo Fofi, una delle personalità più attive e combattive della cultura italiana, è a mio avviso davvero un libro nel libro:

Sono anch’io un lettore, della sottospecie più disordinata e vorace ma anche più esigente. (…) Ma individuo il vero lettore fratello da una sola spia: è quello che con la stessa mia foga consiglia un libro che ha “scoperto”, di cui si è innamorato, e con la stessa foga – magari non esagerando come io sono portato talvolta a fare – sconsiglia un libro che non gli è piaciuto, e con tanta maggiore passione quanto maggiore è il successo del libro presso i lettori comuni o la critica.

Il libretto, distribuito gratuitamente in rete perché ormai fuori catalogo e difficile da trovare in commercio, può essere letto direttamente dall’archivio di Millelire o in formato html dal sito Liber Liber. Per chi desidera come me conservarlo nella propria biblioteca di E-books nel formato *.lit di Microsoft Reader, basta cliccare qui.

Una frase:

Non potremo mai cambiare la realtà se non (la) sappiamo leggere.

AVVISO

Per motivi di ristrutturazione e rielaborazione delle modalità di utilizzo del multiblog, preghiamo tutti coloro che leggono questo avviso di non scrivere più nulla sui blog "sezioni", ma solo sulla pagina principale del parnaso, usando l'accortezza di spuntare la categoria scegliendola tra quelle che appaiono alla destra entrando in modalità editor.

Grazie

Jonathan Lethem

AMNESIA MOON

Minimum Fax, 2003

pp. 256

€ 13,00

Jonathan Lethem (New York, 1964) appartiene a quella nuova generazione di scrittori americani dotata di un talento innovatore veramente unico, almeno per chi scrive. E’ Autore di cinque romanzi, di cui Amnesia Moon è il secondo, nonché di raccolte di racconti, tra cui segnaliamo l’imprescindibile “L’inferno comincia nel giardino” (Minimum Fax, 2001). L’aspetto più innovativo dell’écriture di Lethem è che non è possibile catalogarla in nessun “genere” letterario particolare: di qualsiasi cosa egli scriva, il “soggetto” diventa solo un pretesto per l’”invenzione”, invenzione si potrebbe dire, allo stato puro, oppure ricerca dell’inventio in quanto tale. Infatti si potrebbe liquidare molto facilmente la sua poetica come “surrealismo”, dal momento che Lethem è tranquillamente capace di far dialogare un gangster di Boston con una pecora mutante, vestita in doppio petto grigio, il tutto disciolto nei fumi di una periferia metallica e sgangherata, nonché proiettato in un futuro di cui non sono chiari i contorni temporali. Non si tratta di fantascienza, di horror, di mistery, bensì Lethem si colloca sempre in una sorta di scarto stilistico sui generis che lo individua come unicum, sia nell’intreccio che nello stile di scrittura. Il romanzo che segnaliamo, ad esempio è la storia di un viaggio alla ricerca delle origini, da parte di un personaggio, Caos, che ha perduto la memoria di sé. Certo, è il tema del “viaggio interiore”, dell’”on the road”,ma questo archetipo si frantuma subito in mille direzioni diffusive e bizzarre, autodemistificandosi nel momento in cui ti si propone: basti dire che Caos inizia il suo viaggio, in automobile, naturalmente, accompagnato da un Virgilio insolitissimo, cioè una ragazza tredicenne, Melinda, “vestita di stracci e coperta da capo a piedi di una delicata peluria setosa” (Pag. 20). Ma Caos/Lethem possiede un’altra peculiarità che proietta fin da subito l’architettura del romanzo in un altrove continuamente cangiante: egli è in grado di modificare la realtà, attraverso i suoi sogni, ai quali tutti i personaggi che incontrerà sulla sua strada ricorreranno, quasi misticamente. Come se tutti, enigmaticamente lo conoscessero da sempre, pur nel momento in cui lo incontrano per la prima volta.

(Tento di offrirvi un assemblaggio di tutte

le mie recensioni delle opere di M.Cunningham)

Le ore di Michael Cunningham, Bompiani

SOTTILI GEOMETRIE DI VITE PERICOLOSE

NELLO SPECCHIO DELLA LETTERATURA

Grazie per l'invito, anche se ho risposto con un certo ritardo.

Allora io racconterò di un libro che non è letteratura, non è storia, non è cronaca è un po' di tutto questo. Aria sottile, si intitola. Jon Krakauer l'autore. Ha due o tre controlibri, libri scritti contro quello che lui dice, di cui uno non è male quello di Bukreev, ma Aria sottile è aria sottile.

La storia

Jon Krakauer faveva il giornalista per la più importante rivista per il tempo libero degli States, quando il suo capo gli chiese se ci voleva andare lui fino al compo base dell'Everest a raccontare di queste spedizioni commerciali alla vetta del mondo che se stai un po' bene fisicamente ti fanno andare fino in cima. Krakauer è stato un vero alpinista da giovane, e aveva in quegli anni anche snobbato l'Everest, montagna troppo facile per un grande alpinista o per chi sperava di esserlo o diventarlo. Ma quando il suo capo gli chiese così, e la parola Everest iniziò ha risuonare in lui, e l'idea dell'Everest nella sua testa, capì che gli sarebbe risultato insopportabile andare al campo base senza poterci provare ad andare in cima. E allora disse: "ci vado se  mi paghi il biglietto fino in cima". Fu così, il biglietto fu comperato. A venderlo fu  Rob Hall un neozelandese che gestiva una di queste spedizioni commerciali. Dietro promessa di pubblicità. Perchè sennò era roba da averci 100 mila dollari.

E perchè la storia è diventata famosa.

Ci morirono su in tanti quell'anno sull'Everest quell'anno che era il 1996. Ci morì il forte Scott Fischer, capo di Mountain Madness, ci morì Rob Hall, per non essersela sentita di dire a Doug Hansen, l'unica persona normale della spedizione che il biglietto glielo avevano preso anche i ragazzi del paese con una colletta, per la seconda volta in due anni: "dobbiamo tornare indietro" a 100 metri dalla cima. Morì Rob Hall, sì e prima di morire, grazie ad un dolce e terribile ponte tra radio e satellitare, potè parlare quando già sapeva di morire con la moglie incinta in Nuova Zelanda. E ne morirono altri.

Ma poi non c'è solo questo.

C'è la magia della montagna, che ti viene voglia di esserci su anche se puoi morire lì, sempre, che ti entra dentro nelle continue ascese su verso i vari campi e poi giù per permettere al tuo corpo di abituarsi. C'è il tentativo di riscotruire, in un piccolo laboratorio di storia, le ultime ore, e cosa sia accaduto alle più di 20 persone che erano sopra il campo 4 quel giorno, che doveva diventare tragico, del 10 maggio 1996. Chi fosse e con chi. E perchè. E poi c'è l'inizio del libro, che è la vetta dell'Everest che senza ossigeno non capisci neanche tanto bene solo sai che il Tibet è i tuoi piedi e con il Tibet ... il mondo. 

I briganti di Guccini

di Riccardo Cardellicchio

Non fa concerti, d’estate. Si rintana sugli Appennini, al confine tra Toscana ed Emilia Romagna, a Pàvana, chiama l’amico del cuore Loriano Macchiavelli e, con lui, diventa scrittore. Scrittore di romanzi gialli d’un certo impegno e d’un certo successo.

Francesco Guccini, oltre a essere cantautore affermato da anni, poeta, è anche un narratore che merita un posto non secondario nell’attenzione dei lettori curiosi e con qualche esigenza.

Il Guccini narratore muove i passi più importanti nel 1989, quando con Feltrinelli pubblica “Croniche Epafàniche”. Sempre con Feltrinelli, nel 1993, pubblica “Vacca d’un cane”. Nel 1994, con Giorgio Celli e Valerio Massimo Manfredi dà vita a ”Racconti d’inverno” (Mondatori). Nel 1996 e nel 1998, due libri diversi, diciamo di carattere più locale. Il primo, edito da Comix, è “La legge del bar e altre comiche”; il secondo, edito da Nuèter, è il “Vocabolario del dialetto pavanese”.

L’incontro con il bolognese Loriano Macchiavelli, creatore di Antonio Sarti, uno dei più popolari poliziotti italiani, produce “Macaronì”, pubblicato da Mondatori nel 1997. “Un disco dei Platters”, sempre Mondatori, nel 1998. Nel 2001, “Questo sangue che impasta la terra”. Poi “Lo Spirito e altri Briganti”, Mondadori. E’ l’ultimo libro – dichiarazione di Loriano Macchiavelli – con Benedetto Santovito, il maresciallo dei carabinieri che, originario del Cilento, patisce – ma non odia – il freddo dell’Appennino. Sono storie di banditi, di briganti che Santovito racconta in prima persona o ascolta interessato. Storie dei “bei tempi antichi”, intriganti, che non possono lasciare indifferente uno come Santovito. Sono storie di una terra, di una terra che Santovito vuole difendere, in qualche maniera, dal degrado, dall’abbandono. E’ la montagna, con i suoi personaggi, che Santovito non si sente – nonostante la rigidità dell’inverno - di lasciare definitivamente. E in lui viene fatto di sentire tanto Guccini, uno che ama vivere a Pàvana, che quella terra ama profondamente..

breve domanda in forma di dubbio..

Con che criterio stiamo inviando le recensioni?
Probabilmente con i piu' vari: libri che ci sono piaciuti, libri particolarmente amati, autori che ci sono affini..
E tutto cio' è sicuramente un bene, trasmette un'idea di piaceri condivisi, di passioni
svelate.

Pero', pero'..forse(piccola, modesta, ripetuta proposta, gia ignorata(forse saggiamente)

Se, oltre a questi liberi criteri e intendimenti, che è giusto che permangano a discrezione assoluta dei singoli..la redazione, ogni tanto, proponesse un tema(valido per un periodo) attorno al quale raggrumare le recensioni dei libri che abbiamo letto?

Pensavo, che so, ai bambini della trilogia di k e a quelli di non ho paura..pensavo ai libri sulle biografie di pittori(la ragazza dell'orecchino di perla e lettere a theo di van gogh)pensavo a  recensioni che si incrociassero tra la frantumaglia di elena ferrante e la vita di donne poetesse o scrittrici..
insomma..far parlare i libri, le tematiche, incrociarle..far scoccare scintille da incontri imprevisti..
non so..questa non è che un pulviscolo di proposta, a voi spegnerla o darle luce..

«Rapimento» di Susan Minot

DENTRO LE PAGINE DI UNA STORIA HARD,

SOPRATTUTTO UN ROMANZO DI SENTIMENTI

Chi avesse acquistato “Rapimento” di Susan Minot, allettato dal tema del «rapporto improprio» - quello che, a suo tempo, ha messo nei guai il presidente Clinton, certamente ne trarrebbe deluse aspettative, perché nel romanzo della giovane bostoniana, esordiente negli anni Ottanta nel gruppo dei minimalisti, collaboratrice nel 1996 con Bertolucci alla sceneggiatura del film «Io ballo da sola», vibra un’intensa storia di sentimenti, fatta di incertezze, abbandoni in un sottile gioco di distanze e riavvicinamenti, abilmente orchestrata dall’autrice.

... continua su libri che ho letto

Da giovani le donne sono quasi tutte belle...

Poco importa che un viso sia proporzionato, che un corpo sia troppo magro o troppo pesante, c'è un momento in cui una donna è in possesso del potere della bellezza che ci è data in quanto donne. Spesso il momento è breve. A volte si presenta e noi neanche ce ne accorgiamo. Eppure ne resta traccia. Persino ora, alla mia tarda età, ne resta traccia.
[...]

(una madre parla alla propria figlia in uno straordinario racconto di John BERGER, Una volta in Europa, ed. Bollati Boringhieri).

il post integrale qui